Équilibre DÉCO – Le blog

L'honneur d'une demande de liberté

Tue, 23 Mar 2021 08:25:16 GMT

Rencontre avec Françoise Escale Agnan de l’atelier galerie fea à Saint Quentin la Poterie

Issue de la danse contemporaine, Françoise maîtrise la liberté du mouvement du corps, c’est donc tout naturellement qu’elle évolue vers les arts plastiques avec la découverte de la gravure, de la peinture pour arriver à la porcelaine cette matière fine et translucide qu’elle sculpte avec dextérité et passion.

Saint Quentin La Poterie, J’adore ce joli village coloré, découvert il y a quelques années.

De ruelle en ruelle le hasard de ma promenade m'a conduit dans l’atelier de Françoise, nous sommes dimanche, le village est calme, la galerie atelier de Françoise est ouverte, j’aperçois son sourire à travers la baie vitrée qui m’invite à venir découvrir son univers.

Mes yeux se posent sur toutes les créations ondulantes en porcelaine. La matière est là posée et en mouvement… Elle est finement travaillée, des transparences, des courbes, des rondeurs…

Mon regard est interpellé par une tablette ! Ma curiosité l’emporte ! Je veux comprendre pourquoi le texte de l’attestation de déplacement dérogatoire du 1 ^er confinement est gravé sur cette tablette en porcelaine ?

Curiosité satisfaite ! À l’issue d’une nouvelle rencontre avec Françoise ainsi que d’un entretien téléphonique avec Sandy, je vous explique tout !

C’est l’histoire d’un jeune couple installé dans la région de St Quentin la Poterie pendant le 1er confinement, c’est l’histoire d’une rencontre, c’est l’histoire d’une collaboration et de la mise en place du projet :

« Sur l’honneur »

C’est à l’initiative du duo d’artistes multidisciplinaires Sandy Flinto et Pierrick Grobéty, installés entre le Luxembourg et le sud de la France, que cette collaboration va s’effectuer.

Mais qui est ce duo d’artistes, qui s’interroge sur la capacité du peuple Français à réfléchir par lui-même pendant cette période de confinement !

Sandy est luxembourgeoise et Pierrick suisse, Sandy navigue entre les arts plastiques et le spectacle vivant où elle a rencontré Pierrick, qui met en scène son environnement sonore. Leur leitmotiv est l’expérimentation qui s’applique dans tous les champs de l’expression artistique : installation, vidéo, performance, théâtre et danse contemporaine, unissant ainsi leur environnement visuel à la dimension sonore.

C’est donc près de St Quentin la poterie que le duo d’artistes va vivre cette période si particulière de 1er confinement.

Arrêt sur image ! Le monde est en suspens … Leurs projets professionnels de performance également !

Ils vont donc comme tous les français remplir une attestation de déplacement dérogatoire s’ils souhaitent pointer le bout de leur nez hors de leur maison ! Au total 342 attestations ont été remplies dont 10 contrôlées par les autorités Françaises !

Le duo d’artistes s’interroge ! Quelle signification donner à cette attestation ? absurdité ? étonnement ? incompréhension ?

Une idée germera pendant cette période suspendue et le projet se mettra en place, ils poseront un regard sur le ressenti, la bureaucratie et les libertés individuelles et collectives.

Un projet fort à l’instant où les libertés sont réduites !

Nous sommes libérés le 11 mai 2020 ! Le duo d’artistes prend contact avec Françoise “Rencontrée quelque temps auparavant” , elle relève le beau défi de réaliser et matérialiser les 342 plaques d’attestations de déplacement dérogatoire.

Recherches, essais et technique sont au programme ! Le four va chauffer continuellement pour “enfourner” à chaque fois 40 plaques !

Les 342 plaques en porcelaine seront prêtes en un temps-record pour être présentées en septembre 2020 au Luxembourg dans le cadre de la nuit de la culture .

Libre comme l’air – Exposition sur l’honneur

Le temps d’un weekend , un rideau de porcelaine sera installé à Esch-Belval “Luxembourg” en témoignage au confinement vécu par le duo, ainsi qu’une vidéo-danse explore la notion du « grand air ».

Projet à venir pour Françoise, Sandy et Pierrick :

Vont-ils encore nous faire réfléchir avec créativité, subtilité et bienveillance ?

Une rétrospective de l’exposition sur l’honneur ainsi qu’une vente d’attestations en “petite quantité numérotée” est prévue à la galerie atelier fea en mai 2021 en présence des artistes.

Les attestations seront toutes estampillées d’un cachet qui marquera la collaboration entre les artistes.

Dans le cadre de la future nuit de la culture en septembre 2021, d’autres projets de collaboration à 6 mains sont en cours de préparation entre Françoise, Sandy et Pierrick !

“Katty” Ce qui m’a donné l’envie d’écrire cet article

J’ai été très interpellée par ce travail de créativité et par la trace que va laisser cette période que compromet au quotidien l’équilibre de notre « vivre ensemble ».

Personnellement j’ai vécu le confinement au Luxembourg pays où j’ai habité pendant une vingtaine d’années et auquel je reste attachée, nous n’avions pas d’attestation de déplacement dérogatoire, nous pouvions effectuer nos courses, nous promener en campagne tout cela dans le temps qui nous était impartie par le gouvernement luxembourgeois.

Alors j’espère très prochainement que …

Sur la santé revenue, sur le risque disparu, sur l’espoir sans souvenir,
Liberté ” j’écrirais” ton nom.

“Un petit extrait du poème de Paul Eluard”.

www.fea-art.com

www.sandyetpierrick.com

www.nuitdelaculture.lu

À Propos de la nuit de la culture au Luxembourg : C’est l’aventure de toute une ville en fête . Un grand voyage dépaysant au cœur d’Esch-sur-Alzette. Un peu d’humour, beaucoup de surprises, de la poésie et des questions d’aujourd’hui. En famille ou en solo, avec des collègues ou en club, les habitants ou les touristes sont invités à Prendre l’air pour une nouvelle édition de la Nuit de la Culture.

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Maison & Objet version digitale janvier/mars 2021/ Repérage univers espace de travail !

Tue, 16 Feb 2021 17:51:00 GMT

Bien qu’il soit confortable de rester installé chez soi pour visionner, admirer et sélectionner les produits de cette version digitale, rien ne vaut l’arrivée au salon Maison & Objet pour le plaisir de découvrir l’aménagement créatif des différents stands, de communiquer avec les fabricants et d’apprendre l’histoire de la création d’un produit artisanal auprès de son créateur . Sans oublier la dégustation des esquimaux ! Et oui je suis gourmande !

L’espace de réception pour les rendez-vous clients ou les débriefing et poses entre collègues !

Quel style choisir ? En fonction de l’image de marque de votre entreprise et de son d’activité ? Où bien allez-vous laisser parler la part de créativité qui est en vous ?

Mais assurément ! Convivial, chaleureux et confortable . Un conseil ne négligez pas les couleurs que vous choisirez pour cet espace de travail, la couleur influence notre humeur, agrémente notre quotidien, nourrit nos sens ! Alors, ne vous laissez pas envahir par des couleurs tristes !

Un bureau à la maison ou sur site ?

L’idéal serait d’avoir un espace pas trop encombré avec une belle lumière naturelle et des lampes adaptées à votre activité . Une hauteur de bureau et de chaise ou fauteuil qui vont permettre d’avoir un bon positionnement des mains et du dos pour travailler. Penser à installer votre chaise avec le dos contre le mur afin d’optimiser la sensation de protection ou prendre une chaise avec un haut dossier si cela vous est possible. A chacun son style !

L’éclairage, de l’ombre à la lumière

La lumière est un élément indispensable dans notre vie. Elle contribue à notre équilibre tant physiologique que psychologique. Par conséquent, il est important de savoir moduler la quantité d’éclairage en fonction des circonstances, des activités et des effets visés d’ambiance .

Pour un soupçon de décoration Murale, j’ai craqué pour Chichi, pour le fameux et emblématique bureau des légendes et l’éternelle BB.

La petite touche finale ! L’accessoire bureau ! On range, on s’organise et on reste connecté !

Et le moment de tous les moments c’est la pose détente ! Un thé un café ?

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@MAISONETOBJET

Liste des exposants par ordre de photos : #MAISONFETICHE #ORIGINALEUROPEANCRAFTPRODUCTS #BENEPARCS #STEELCASESA #CIDEREdition #HERMANMILLERA #GAUTIEROFFICE #SIGNATURE #EMKO #DYZI #FERMOB #GINGKO #DEDAL #BLOOMBOOM #ASÅP CREATIVE STUDIO #PLAKATDESIGNINGMOVIEPOSTERS #ODDI #BRÛTHOMEWARE #UNIQKA #USBEPOWERKEYWI #XOOPAR #COMMONMODER #SUCKUK #OHINTERIORDESIGN #QUALYDESIGNOFFICIAL #TRANQUILLO

L’hôtel Rose Bourbon ! Sur la rive gauche Parisienne ! Inauguré le 14 septembre 2018

Sun, 23 Sep 2018 09:04:00 GMT

C’est au cœur du quartier commerçant et convivial du 15ème arrondissement de Paris, qu’ Elodie Lenoir , architecte d’intérieur a posé ses valises pour travailler sur le projet de rénovation et d’agrandissement de l ’hôtel Rose Bourbon . La bonne nouvelle pour Elodie, Arnaud Decolle la rejoint en cours de projet, tous deux fondateurs de l’agence d’architecture franco-luxembourgeoise Interior Stories By Elodie & Arnaud . Pendant quatre années, de croquis en dessins, de contraintes techniques en adaptations contemporaines, de voyages en rencontres de fabricants et d’artisans, ils vont trouver les meilleurs matériaux et textures qui donneront à l’hôtel son ton coloré, chaleureux et intimiste ! Un lieu où l’on se sent bien et où l’on a envie de se poser pour visiter Paris ou bien pour se retrouver entre amis !

Evidemment, je ne pouvais que succomber à la découverte du charme de cet hôtel ! Dès l’extérieur, les grandes baies vitrées nous invitent à vouloir en savoir plus ! Au premier regard, c’est la couleur qui m’interpelle ! La couleur bleu canard très d’actualité avec un subtil mélange de jaune, noir et doré donnent le ton de l’espace accueil-réception. Toute la décoration a été pensée comme dans l’intérieur d’une maison privée. J’aime l’agencement du salon : des banquettes confortables avec en face de jolis fauteuils et poufs qui permettent de converser facilement avec les convives ! Le coin bibliothèque on l’on peut s’isoler pour lire un bon livre sélectionné par Elodie ! Le bar revêtu de marbre s’associe très bien avec le graphisme du parquet , les chaises hautes couleur laiton revêtues d’un beau velours apportent un équilibre avec l’espace cocktail subtilement mis en lumière. Un coup de cœur pour le bleu canard du plafond qui permet de mettre en valeur la corniche, j’adore !

Allez ! Je vous emmène dans les chambres, non ! Pas par l’ascenseur ! Mais par le bel escalier de l’hôtel rehaussé de 3 étages !

Le mot de la fin avec cette jolie phrase d’ Elodie Lenoir sur son compte Facebook :

"Un rayon de soleil dans la chambre 601 après l’inauguration jeudi 14 septembre de l’hôtel Rose Bourbon. Une page se tourne, mais quelle aventure d’avoir réalisé ce beau projet !"

Oui, une page se tourne chère Elodie après 4 années d’un investissement total pour ce projet, ou tout a été pensé avec passion ! Mais d’autres projets voit et verrons le jour et où cette belle énergie restera toujours présente avec vous deux !

Merci à Elodie et Arnaud pour cette visite privée en cette belle matinée de juin !

[ Informations]

Hôtel Rose Bourbon 53 Rue de l’Eglise, 75015 Paris Tél + 33145573580 hotelrosebourbon.com

Elodie Lenoir et Arnaud Decolle www.el-le.net/work

A la rencontre de Gaëlle Kuhn: un vent nouveau souffle sur les meubles anciens!

Fri, 20 Apr 2018 08:25:00 GMT

Rien ne se perd, tout se transforme: dans son atelier installé dans sa maison, à Havange (en Moselle), la talentueuse artisane Gaëlle Kuhn redonne un second souffle aux meubles de famille. Cette artisane d’art passionnée et méticuleuse, possède un sens aigu de l’esthétisme qui lui permet de donner du style à des meubles anciens sans dénaturer leur design d’origine. Mais Gaëlle ne se contente pas de ré-inventer les meubles ! Cette artiste déborde de créativité, d’idées et innove dans le but de donner longue vie aux pièces de mobilier ancien, avec cette envie de transmettre, de génération en génération.

Gäelle affectionne particulièrement la matière qu’elle travaille tous les jours dans son atelier: le bois. Ce matériaux à la fois chaud, brillant et froid la passionne, peut-être parce que cela lui rappelle les immenses forêts du Canada où elle a travaillé durant plusieurs années, dans le domaine du marketing international.

Sa passion pour le bois a été plus forte que la vie tumultueuse des bureaux! Car Gaëlle a franchi l’étape de la reconversion il y a quelques années pour suivre une formation dans le domaine du bois et de l’ameublement.

Depuis, elle démonte, décape, fait le diagnostic sur l’état du meuble à ré-inventer, «telle un médecin avec son stéthoscope», puis elle prépare et répare les surfaces, ré-encolle, assemble, enlève au besoin les anciennes moulures, prépare de nouveaux gabarits, afin de modifier les ouvrants, en les retravaillant de façon plus contemporaine…

Gaëlle collabore avec d’autres artisans d’art pour leur faire réaliser des pièces de remplacement qu’elle dessine elle-même. Comme pour sa dernière réalisation, où les ouvrants en bois d’un vaisselier ont été remplacés par une grille ciselée en métal noir, réalisée par un ferronnier d’art. Pour un ancien meuble aussi massif, le résultat est surprenant de légèreté !

Vient ensuite l’étape de la remise en peinture du meuble. Gaëlle prépare ses mélanges elle-même avec différents pigments, toujours avec beaucoup de précaution pour trouver la bonne couleur qui mettra en valeur le meuble de son client.

Des finitions stylées pour la touche contemporaine

Reste la touche finale: la finition et la liberté de créer, à travers l’ajout d’une poignée ou d’un bouton. Gaëlle crée des poignées en céramique, une autre passion qui lui permet de laisser parler sa créativité pour réaliser des finitions stylées qui vont ajouter un supplément d’âme au meuble rénové. “J’avoue que c’est mon coup de cœur!“. Elle les travaille sous toutes ses formes: plates, ronde ou en volumes, mates ou brillantes colorées, sobres, ou avec des plumes ! Tout est possible suivant son inspiration! De vrais bijoux! Gaëlle propose d’ailleurs à la vente des poignées de meuble de sa création.

Artisane et créatrice, Gaëlle innove sans cesse, explore de nouvelles techniques, de nouvelles matières… Comme avec cette jolie sellette qui n’avait plus que 3 pieds : Gaëlle a eu l’idée de créer le 4ème pied manquant en le sculptant dans de la… céramique! Avec toutes les contraintes que cela implique à la fabrication et à la cuisson. Pari gagné pour la sellette qui a maintenant les 4 pieds sur terre et se pare de jolies nuances tout en élégance.

Gaëlle, qui a aussi les pieds sur terre, pense à l’avenir et à ses projets 2018-2019 avec l’ouverture de son nouvel atelier (qui sera attenant à sa maison) et lui permettra en plus de son activité, de pouvoir donner des cours en transmettant son savoir-faire aux personnes retraitées qui n’ont jamais eu l’occasion de mettre les mains dans la matière: encore un bel exemple du “Futur en transmission” qui sert de philosophie à la créatrice.

En parallèle, Gaëlle continue de développer son projet d’incrustation de métal dans l’émail! Une nouvelle créativité à suivre de très près !

(Crédits photos: Gaëlle Kuhn et Katty Chacun)

Infos et contact :

Gaëlle Kuhn, artisan d’art à Havange (Moselle)
www.gk-meubles.com
E-mail: gaellekuhn@yahoo.fr
Téléphone: (+33) 6 61 45 75 40 (Nouveau site internet bientôt disponible)

La créatrice-feutrière Carine Mertes ouvre son atelier au public: coup de foudre garanti!

Thu, 05 Apr 2018 12:02:00 GMT

Vous le savez, Équilibre Déco soutient les créateurs et les artisans d’art à travers l’association IDAA fondée par Katty Chacun, maître d’œuvre des Journées européennes des Métiers d’art (JEMA) organisées au Luxembourg. Même si l’édition luxembourgeoise 2018 des JEMA n’aura pas lieu, certains artistes ont décidé d’ouvrir leurs portes au public durant ce week-end. C’est le cas de Carine Mertes, créatrice-feutrière et éditrice de sa propre marque, Filz & More by CM. Rendez-vous demain samedi 7 et dimanche 8 avril pour découvrir ses sublimes créations dans un cadre enchanteur!

Si vous décidez d’aller visiter l’atelier de Carine Mertes ce week-end, ne vous étonnez pas de croiser des alpagas dans un pré du vieux Dudelange! C’est ici, dans une bâtisse annexée à sa propriété privée et bénéficiant d’un décor champêtre idyllique, que Carine exerce son art de feutrière. Il y a 15 ans, Carine a eu un véritable coup de foudre pour cette matière qui s’obtient grâce à un processus de transformation de la laine brute. “J’aime manipuler la laine, j’aime son toucher si doux et délicat…” , décrit Carine tout en imitant le mouvement de frottement indispensable pour transformer la laine en feutre. “Je suis toujours fascinée par ce moment où les fibres de laine s’assemblent et s’amalgament peu à peu pour donner cette matière si solide et robuste qu’est le feutre. Et tout ça, avec juste un peu d’eau chaude et du savon!”

Coussins, vases, bijoux, chapeaux, etc., chaque jour ou presque, Carine Mertes crée à partir de la laine de ses propres alpagas ou de stocks de laine provenant de fournisseurs spécialisés des objets feutrés et textiles utiles et décoratifs. Très inspirée par les formes qu’on trouve dans la nature, l’artiste crée aussi des foulards à impression naturelle qui rencontrent beaucoup de succès auprès des clientes.

Parmi les autres réalisations de la créatrice, il y a aussi des cartes postales, ou un revêtement mural en feutre, une idée originale et canon pour remplacer le classique papier-peint !

L’atelier de Carine, c’est un peu la caverne d’Ali Baba de la feutrière. Elle travaille à partir de la laine de ses propres lamas, ou de stocks provenant de fournisseurs spécialisés. Et de la laine on en trouve partout, dans les moindres recoins de l’atelier! N’importe quel contenant, sac, coffre, boîte, fait l’affaire pour stocker la précieuse matière première de la feutrière.

La cuisine pour laboratoire

De nombreuses années de travail ont été nécessaires avant d’atteindre une forme d’excellence de son art de feutrière. Carine se souvient de ses débuts: “Je faisais mes essais pour fabriquer du feutre dans ma cuisine, avec pour seul matériel mon évier, de l’eau et du savon… Ma cuisine était devenue mon laboratoire!” , raconte-t-elle en riant.

Pour renforcer sa technique et développer son savoir-faire, Carine a suivi des formations, dont celle de l’école allemande « Filzschule Oberrot », une formation continue d’une durée de trois ans, où l’on alterne les cours en présence à l’école et les travaux pratiques à faire à la maison. A l’issue de cette formation, elle a reçu le diplôme de «feutrière certifiée». Carine a aussi suivi des stages auprès de feutrières de renommée internationale, comme l’artiste néerlandaise Claudy Jongstra.

Et puis, il y a eu les premières ventes. Sur les marchés, d’abord, et auprès d’amies passant commandes pour “un bijou, un foulard…” Puis, progressivement le bouche à oreille a fait son œuvre. Aujourd’hui, Carine Mertes ne fait plus les marchés, mais vend ses créations dans des boutiques au Luxembourg et participe à des salons d’artisanat d’art, comme « L’Art et la Passion » qui a lieu chaque année en octobre à Mondorf, ainsi qu’à des expositions, comme «De Mains de Maître». Devenue une créatrice reconnue, Carine Mertes a été sélectionnée pour la prestigieuse vente aux enchère caritative des Sapins de Noël des Créateurs qui s’est déroulée à Luxembourg en décembre dernier.

Rendez-vous samedi et dimanche après-midi !

Carine Mertes présentera ce week-end ses créations et son travail au public dans le cadre d’un “atelier ouvert” organisé samedi 7 et dimanche 8 avril. Quatre autres artistes-feutrières de talent venues d’Allemagne seront présentes également: Suzanne Marquarding, Regina Mattmüller-Maier, Katrin Knape et Andrea Uhlmann. Il y a aura des démonstrations, des expositions, le public pourra acheter nos créations ou simplement flâner dans le jardin, boire un verre, ou encore, pourquoi pas, observer les alpagas… ��

Horaires et jours d’ouverture:

Samedi 7 avril, de 14 à 19 heures
Dimanche 8 avril, de 14 à 18 heures

Adresse:
Filz & More by CM
58 rue de la Chapelle
Dudelange

http://www.filz.lu/

Ménage de printemps: nos astuces pour ranger avec le sourire!

Wed, 28 Mar 2018 08:31:00 GMT

Le printemps est là! Les premiers rayons de soleil arrivent !

Profitons-en pour faire un peu (beaucoup) de tri et nettoyer notre maison de fond en comble. Vous allez voir que le ménage de printemps n’est pas forcément une corvée. Avec un peu d’organisation et des produits et accessoires de nettoyage bien choisis, le rangement peut être bénéfique, voire thérapeutique. Oui, faire le (grand) ménage c’est bon pour le moral, alors, à vos plumeaux !

Vous avez bien lu : le rangement a des vertus thérapeutiques. Pourquoi? Parce que notre cœur et notre cerveau sont ainsi faits qu’ils aiment vivre dans un intérieur bien rangé. Faire le tri dans nos affaires n’est cependant pas une mince… affaire! Nous avons tous des objets chargés de souvenirs! Le vieux buffet de mamie Jeanne, les draps blancs brodés hérités de belle-maman, les photos d’enfance qui trainent au fond d’une boîte qui sent la poussière, le premier doudou de bébé… tous ces objets font vibrer nos cordes sensibles! Les objets peuvent avoir une signification émotionnelle pour une seule personne de la maison et même Marie Kondo, la grande prêtresse du rangement, aurait bien du mal à vous défaire du vieux fauteuil de tata Viviane !

Le tri ressuscite de vieux souvenirs, à ce moment-là deux options s’offrent à vous: les laisser dormir, ou admettre que vous êtes prêt(e) à avancer !

Alors on s’y met ? Mais par où commencer ?

1ère étape: préparez votre “chantier”

La clé d’un ménage heureux: l’organisation!

Accordez-vous un laps de temps assez long : Étalez votre opération de nettoyage de printemps sur un ou plusieurs week-end, et prévoyez un moment (2 heures, une journée, une demi-journée…) pour chaque pièce de la maison.

Organisez-vous : Passez au minimum dix minutes dans chaque pièce avec un bloc-notes et notez les objets à enlever. Quand vous avez fini, classez les pièces par ordre d’importance. Petit conseil: commencez par la pièce la moins importante ou la plus simple à ranger, et terminez avec la pièce qui vous intéresse le plus/que vous avez le plus à cœur de voir rangée. De cette manière vous êtes sûr(e) de terminer le travail

Transformez l’une de vos pièces en espace de tri : Disposez dans une pièce ou un espace dédié au tri, 2 caisses et un ou plusieurs grands sacs poubelle solides.

2ème étape: triez et organisez le recyclage de vos objets

Avant de jeter, pensez à recycler, donner, transformer !

Il est très tentant de placer tous les objets dont vous aurez envie de débarrasser directement à la poubelle…. Avant de jeter, réfléchissez! Vous pouvez recycler, donner ou transformer les objets dont vous souhaitez vous débarrasser. Vous pouvez faire le bonheur de quelqu’un d’autre! Vous pouvez aussi redonner une seconde vie à vos objets. Voici nos conseils pour privilégier le don, le recyclage, l’échange, et éviter la case poubelle !

Ainsi, prévoyez une caisse/un sac pour chaque fonction :

Une caisse pour donner : A la famille, aux amis, ou à des associations caritatives qui recherchent toute l’année des vêtements, livres, objets de puériculture ou autres objets qui pourront servir à des personnes qui en ont besoin.

Une caisse pour vendre : Sur Internet, dans une brocante, ou même dans le cadre d’un vide grenier à votre domicile (renseignez-vous auprès de votre mairie pour obtenir un accord préalable obligatoire).

Un grand sac pour le recyclage : Respectez les recommandations et/ou les règlementations en vigueur dans votre ville concernant le tri et le recyclage des objets

Customisez vos objets ou vos vêtements : Avec quelques connaissances basiques en couture vous pouvez personnaliser ou transformer vos vêtements, en y rajoutant ; Fermeture à glissière, tissu, boutons, ruban, écusson thermocollant, dessin peint avec une peinture pour tissu, teinture naturelle pour changer la couleur du vêtement… autant d’idées qui vaillent la peine d’être mise en place pour donner vie à un nouveau vêtement !

Avec un coup de cœur pour la Textilerie : Lieu de ressources du textile et du vêtement avec une logique de filière courte et responsable. www.latextilerie.fr

Lieu-ressources et lieu de vie dans le 10e arrondissement de Paris, la Textilerie rassemble, sur plus de 130m², plusieurs activités autour du textile et du vêtement avec une logique de filière courte et responsable :

De même, pensez à la possibilité d’un relooking pour vos objets ou votre petit mobilier: un coup de peinture, une frise, ou un pochoir, et hop! Une seconde jeunesse s’offre à vos objets.

Derniers conseils ! Ne vous stressez pas en étant indécis sur ce que vous voulez garder ou non ! Si vous avez des doutes, gardez l’objet ! Vous vous en débarrasserez au prochain nettoyage dans six mois !

Avec l’expérience vous vous détacherez peu à peu des possessions, se débarrasser du « fouillis » n’est pas une chose que l’on fait en une seule fois. Habituez-vous à le faire une ou deux fois par an.

3ème étape: nettoyez, balayez…!

… et faites-le avec toute la famille !

Ne vous sentez-vous pas plus léger(ère) maintenant que vous avez fait place nette? Et si vous profitiez de cette belle énergie pour vous attaquer à l’étape suivante: le nettoyage de votre maison !

Nous vous recommandons d’utiliser des produits de nettoyage naturels, bien connus de nos grands-parents. Vous trouverez sur Internet ou en librairie de nombreux ouvrages consacrés aux produits ménagers naturels. Vous pouvez fabriquer vous-mêmes vos produits nettoyants, ou bien les acheter dans les magasins spécialisés dans le bio ou les produits naturels.

Et voici notre équipe de choc : le citron, le vinaigre blanc, le savon noir de Marseille dédié aux travaux ménagers* et le bicarbonate de soude!

Effectuez l’étape du nettoyage pièce par pièce. Avant le jour “J”, et pour votre meilleure organisation, pensez à planifier la (ou les) journée(s) qui sera dédiée au ménage, et mettez à contribution tous les membres de la famille.

Cette façon de faire est plus motivante, et lorsque la maison aura retrouvé toute sa fraîcheur et sa beauté, chacun sera fier d’avoir pu contribuer à cette opération !

Pour ce premier jour de nettoyage, nous vous conseillons de commencer par la cuisine.

Quand vous aurez terminé de nettoyer en profondeur la cuisine, vous aurez l’impression que le pire est fait dans la maison. De plus, en procédant par section, le travail vous semblera moins ardu.

Nettoyez avec soins les éléments que l’on oublie souvent : intérieur et extérieur des placards, les abat-jour (les dépoussiérer avec un gros pinceau à maquillage), les suspensions, les poignées de porte, mais aussi les portes elles-mêmes, les interrupteurs, le dessus des placards.

N’omettez pas de nettoyer les radiateurs (y compris derrière !) Traquez les toiles d’araignées au plafond et dans les coins, nettoyez le dessus des meubles (même celui qu’on ne voit pas!), nettoyez les carreaux et l’encadrement des fenêtres, récurez la cheminée, éliminez les traces de graisse, débarrassez-vous du calcaire dans les pièces d’eau, lessivez les carrelages, blanchissez les joints, etc…

Pour finir, nettoyez les sols: faites briller votre carrelage, cirez votre parquet, et lessivez la moquette.

Ouf! Le grand ménage de printemps est maintenant terminé!
Vous méritez bien… une pose déjeuner ? Dans les belles assiettes de Mélina Céramique !

Allez je m’y met aussi ! d’avoir écrit tous ces conseils m’ont donné envie de faire un grand tri dans mon atelier !

Quelques explications sur les nettoyants naturels :

Le vinaigre blanc : Il désinfecte, désodorise, enlève le calcaire… Cet ingrédient Multi-usage est un indispensable du nettoyage au naturel. Chaud ou froid, on l’utilise pour enlever le calcaire de la robinetterie, entretenir le fer à repasser, laver les vitres, désinfecter le frigo, adoucir le linge…

Bicarbonate de soude : Est un abrasif léger. Il nettoie, désodorise, adoucit… On l’utilise pour enlever les odeurs du frigo, nettoyer le four, assainir les brosses à dents, enlever les moisissures de la salle de bain, entretenir les canalisations…

Sel : Le sel de cuisine a des propriétés abrasives. On l’utilise souvent en pâte à récurer, sauf sur les surfaces fragiles (plaque vitrocéramique). On mélange du sel avec du vinaigre pour enlever les taches de thé dans les tasses. Une poignée de sel dans une bassine d’eau permet de conserver les couleurs d’un jean.

Savon noir ménager* : On l’utilise pour dégraisser les sols et les surfaces, détacher le linge, nettoyer les vitres… Très concentré, il existe sous forme liquide ou pâteuse. Il est composé d’huile d’olive, d’huile de lin…

Savon de Marseille : Le vrai savon de Marseille est un merveilleux produit lessive. On l’achète en bloc ou en copeaux. Sa couleur varie selon sa composition. On le choisit avec 72 % d’huiles végétales (olive, coprah, arachide…) et on évite l’huile de palme. Le vrai savon de Marseille ne contient ni parfum, ni colorant, ni additif chimique (conservateur…)

Jus de citron : Le citron est un antiseptique qui assainit, détartre et désodorise. Il peut souvent remplacer le vinaigre. On l’utilise pour parfumer, pour capturer les odeurs et rafraîchir l’air du frigo (on place ½ citron sur une étagère), pour enlever les traces de calcaire… On évite le marbre et la pierre bleue, qui n’apprécient pas les acides.

Huiles essentielles : Quelques gouttes pour parfumer, assainir ou désinfecter. Elles proviennent de la distillation de plantes : lavande, citron, arbre à thé… et sont très concentrées. Il faut donc toujours respecter les doses et les précautions d’usage. À éviter si on est enceinte, allaitante ou sensible.

Attention de bien conserver les produits dans de bonnes conditions. On les stocke dans un emballage fermé, étiqueté, à l’abri de la chaleur, de l’humidité et hors de portée des enfants.

Il existe deux versions du savon noir, celui que l’on utilise pour le corps et celui dédié aux travaux ménagers « enrichie à la glycérine

Vous retrouverez les informations de la planche produits sur les sites: www.boutiquezerodechet.com et www.perigot.fr

Roche Bobois: nos 7 coups de cœur de la collection printemps-été

Wed, 14 Mar 2018 10:57:00 GMT

La nouvelle collection printemps-été 2018 de Roche Bobois vient à peine d’être dévoilée au siège de l’enseigne à Paris, que déjà l’équipe du magasin Roche Bobois de Bertrange s’affaire pour mettre en place les pièces de mobilier et les accessoires qui viendront agrémenter une collection déjà bien étoffée. Canapés contemporains, luminaires, mobilier réédité, formes, couleurs ou matières, les mises en scène prévues vont à coup sûr ravir les amateurs de design… mais aussi de naturel. Voici nos 7 principaux coups de cœur issue de cette nouvelle collection qui donne tout son sens au “French Art de vivre”!

1. Ultra-contemporain et douillet à souhait: le canapé “Itinéraire”

Il est beau, il est grand, il est solide… Dès qu’on l’a aperçu, on a eu envie de se lover dans ses bras! Le canapé “Itinéraire” dessiné par Philippe Bouix nous fait rêver, surtout dans cette nouvelle version d’angle aux dimensions XXL. Avec ses larges coussins moelleux en tissu, le modèle “Itinéraire” arbore le style très contemporain reconnaissable de la marque Roche Bobois, mais pas froid, bien au contraire! Avec ses accoudoirs mobiles et ses dossiers relevables, ce canapé haut-de-gamme est aussi beau que douillet. On craque!

2. Reine du design: la lampe à collerette de Châpe et Mache

On ne sait pas si elle date de la Renaissance ou du 21ème siècle… Aussi belle que mystérieuse, la lampe “Reine” créée par Châpe et Mache pour Roche Bobois, est inspirée des plis godrons des cols de costumes de la Renaissance. Réalisé en tissus 3D, ce luminaire ornemental très graphique déploie une lumière feutrée autour d’une collerette au design très contemporain. Notre conseil : idéale pour un éclairage d’ambiance décoratif, Reine prendra des airs d’œuvre d’art installée dans votre salon de style ancien ou contemporain, et insufflera à votre espace un petit côté chic et glamour. «Reine» existe en deux modèles (lampadaire et suspension), en deux diamètres, et en plusieurs coloris.

3. La collection Maison Lacroix, au top du French Art de vivre

Après les meubles et fauteuils à larges rayures noires sur fond azur ou coquelicot, la Maison Lacroix prolonge pour Roche Bobois sa collection exclusive avec de nouvelles pièces de mobilier exceptionnelles : canapés luxueux tendus de velours aux couleurs sourdes, paravent somptueux aux motifs exotiques dont le doux nom évoque à lui seul une symphonie printanière (“Birds Sinfonia”), cabinet de curiosités tel un écrin précieux, chic poétique, les objets de la Maison Lacroix sont inspirées du monde de la haute couture, et donnent tout leur sens au slogan de la marque Roche Bobois: le French Art de vivre n’aura jamais été aussi vivant !

4. Incontournables au fil des saisons: les assises Bubble

Bon, on vous le dit tout de suite, cette collection de canapés et de fauteuils n’est pas nouvelle chez Roche Bobois… mais elle est TELLEMENT BELLE qu’il nous semble impossible de ne pas en parler! Regardez donc cet amas de petites bulles regroupées entre elles pour former une assise, n’est-ce pas charmant? Et ces couleurs! Violet, vert acidulé, vert sapin ou gris pour un effet plus sobre, avec cette collection tout est possible ! Le top : associer les différentes assises – canapé, fauteuil, pouf – et les couleurs pour un effet dynamique et stylé. En plus, ils sont hyper confortables. C’est simple, on a-dore!

5. Quand la nature s’empare du design : le buffet Scala et la chaise Bohème

A l’heure de la slow life et du retour au naturel qui a aussi conquis le marché de la décoration, Roche Bobois a bien compris qu’il était nécessaire de combler les envies de clients qui n’ont peut-être pas l’habitude de franchir la porte de cette enseigne. Voici donc la collection “Scala”, des meubles en bois de chêne au style épuré qui se démarquent par leurs façades embossées créant du relief et de la modernité. Le buffet, le vaisselier aussi bien que l’armoire seront parfaits pour apporter une touche de naturel dans un salon contemporain. Encore plus étonnante, la chaise “Bohème” détonne dans l’univers ultra-contemporain de la marque : faite en bois et en rotin, cette chaise de style vintage revisité est tellement mignonne qu’on a envie de l’avoir dans un petit coin de notre salon ou dans la chambre. Des pièces bien senties pour partir à la conquête des adeptes de la déco green!

6. Une réédition pop et stylée: osons Ozoo!

Le plastic c’est chic ! Véritable emblème des années pop, le bureau Ozoo dessiné par Marc Berthier et édité par Roche Bobois en 1968, revient sur le devant de la scène! Ce mobilier iconique est réédité avec sa chaise, dans ses coloris originels. Pour Roche Bobois, cette réédition est une première. Si la marque a choisi cette pièce en particulier, ce n’est pas par hasard : “Témoin de l’évolution des techniques et des matériaux dans les années 1960, Ozoo représentait le rêve moderne du plastique appliqué au mobilier : légèreté, industrialisation, utilisation dedans comme dehors, couleurs « poptimistes » […] Le bureau Ozoo ouvrait la voie aux heures joyeuses du design”, peut-on lire dans le dossier de presse de la nouvelle collection printemps-été 2018. A 50 ans, le bureau iconique des années plastique n’a pas pris une ride !

7. Radieuses, les lampes de table TAZ

Comme sorties tout droit d’un film de science fiction, on adore les lampes “Taz” qui irradient par leurs couleurs vives et chaudes. Composée de méthacrylate posé sur une structure en aluminium laqué, ces lampes futuristes se posent sur une table ou à même le sol pour un effet décoratif un brin fantaisiste. Les lampes à poser “Taz” existent en différents coloris, et en différents formats (lampe à poser PM L. 62 x H. 41 x P. 33 cm, lampe à poser GM L. 32 x H. 80 x P. 53 cm). Mais ce n’est pas tout, “Taz” c’est aussi une applique qui sera parfaite pour rythmer un mur et le rendre chaud et vivant.

Pendant ce temps-là, à Bertrange…

Et pour finir, quelques images prises lors de notre visite au magasin Roche Bobois de Bertrange au Luxembourg, où la livraison des pièces de la nouvelle collection printemps-été est en cours. Souhaitons à la sympathique petite équipe du magasin luxembourgeois une belle mise en place et une belle saison printemps-été!

“Tilt”, la nouvelle boutique de décoration à Ixelles !

Mon, 26 Feb 2018 13:16:00 GMT

Mon cœur a fait TILT à la découverte de cette nouvelle boutique d’objets de décoration d’intérieur située dans le quartier d’Ixelles à Bruxelles! Avec comme slogan «THINGS I LOVE TODAY», j’ai vite compris que cette boutique allait refléter la philosophie de ses créatifs et inventifs propriétaires… et je n’ai pas été déçue!

Deux artistes avec chacun leur univers créatif se sont trouvés !

Laetitia De Moor et Patrick van Roy, tous les deux passionnés de décoration, recherchaient une boutique à louer qui avait une âme et une belle lumière et c’est dans une ancienne boucherie que le choix s’est imposé à leurs yeux. Après quelques travaux d’aménagement effectués par Laetitia et Patrick, la boutique TILT était prête à accueillir les créations personnelles ainsi que les sélections d’objets de ce charmant duo de créateurs.

Patrick est artiste plasticien et enseignant d’électro-mécanique à l’Inraci, très actif et toujours à la recherche d’une idée à mettre en pratique; Laetitia, prothésiste dentaire, partage son temps entre la création d’objets à partir de moulages et le repérage de produits qui ont une âme.

Patrick m’explique que c’est au cours de leurs ballades de repérage «notamment dans le quartier créatif de Londres» que le coup de cœur pour un objet doit se produire, et qu’ils se disent ensemble «tient on le mettrait bien chez nous! En le transformant ou pas!»

Dans ce nouveau concept shop-studio, vous trouverez du petit mobilier, de jolis coussins colorés, des luminaires, des parfums d’ambiance, ainsi que les créations et les objets transformés par nos deux artistes.

J’ai craqué pour le grand lustre imaginé par le duo de créateurs et réalisé par Patrick à partir de tubes de néon.

Alors, n’hésitez pas! Si vous êtes de passage à Bruxelles, entrez dans cette charmante boutique pour venir y découvrir un univers poétique, coloré et original! Un lieu que l’on retient et qui nous fait du bien, avec en plus, une large fourchette de prix!

Tilt rue des Mélèzes 103 – 1050 Ixelles “Situé dans le haut d’Ixelles – Bruxelles”

Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 19h – www.tiltbrussels.com

Paris Déco Off, 9ème édition: la couleur va nous faire du bien!

Tue, 23 Jan 2018 09:35:00 GMT

En marge du salon professionnel de la décoration d’intérieur « Maison & Objet », l’évènement Paris Déco Off a ouvert ses portes le jeudi 18 janvier. De galerie en galerie, sur un parcours de découverte entre la Rive Droite et la Rive Gauche, je suis allée à la rencontre des éditeurs de tissus et de papier peint qui nous font découvrir leurs nouveautés dans leurs showrooms, d’une rive à l’autre de la Seine.

Côté Rive Droite, les éditeurs de tissu sont installés dans le célèbre quartier du Sentier, siège de grands quotidiens à une lointaine époque, le Figaro, l’Aurore, France Soir. Quartier bien connu également pour son activité du textile, devenu dans les années 1990 la Silicon Sentier. J’avoue avoir un faible pour ce quartier pour y avoir travaillé un certain nombre d’années.

Côté Rive Gauche, le quartier St Germain des prés, plus bourgeois? Non pas vraiment! Quartier des galeries d’art, des artistes, des éditeurs de tissus où les boutiques de décoration et les bistrots au charme Parisien se côtoient.

Voilà le décor est planté! Je vous fais visiter en commençant par la Rive Gauche sous une fine pluie qui donne envie de se réfugier à l’intérieur d’une boutique, ça tombe bien, j’arrive chez Alexandre Turpault, créateur de linge de maison qui présente sa nouvelle collection, un mélange d’ocre, d’or de vert et de bleu, des couleurs qui vont réveiller l’univers de notre chambre.

Au sous-sol de l’hôtel le Bel-Ami, l’éditeur Osborne & Little nous accueille autour d’un petit déjeuner, et présente une collection inspirée de l’histoire de l’art de Venise, avec des motifs très présents fleurs, formes géométriques sur des velours et voilages, le tout coordonné avec les papiers peints aux couleurs de la Riviera.

Direction rue Jacob à la rencontre de l’éditeur Güell Lamadrid, mon premier coup de cœur pour l’univers du créateur de la collection la «Garçonnière by Juan Avellaneda», un univers aux couleurs raffinées, dans des lignes fortes et masculines, l’attachée commerciale me souligne que Juan Avellaneda s’est inspiré de plusieurs créateurs tels qu’YSL, Salvatore Dali, Federico Garcia Lorca. L’idée me vient de créer une collection d’abat-jour plus masculine avec certains de ces tissus, que j’adore!

Au détour de la rue Bonaparte, j’entre chez Little Green, distributeur de peinture et papiers peints, un accueil très agréable sans savoir si je suis professionnel ou particulier. Le vendeur m’explique que leurs papiers peints racontent une histoire, par la reprise de motifs historiques, modifiés et adaptés aux intérieurs contemporains le tout en harmonie avec le nuancier de peinture Little Greene, des pots d’échantillons de toutes les nuances sont disponibles, et j’ai hâte de voir ce que cela pourrait donner chez l’un de nos clients.

Chez Samuel & Sons l’élégance les passementeries Anglaises, de la collection « Cirque » charmantes de franges et de multitudes de pompons bordés de soie brodée…

Près de la place Furstemberg, la nouvelle collection « Flavor paper » de l’éditeur ARTE, est le fruit d’une collaboration avec l’Américain « Flavor Paper », au total 14 dessins originaux créés par différents designers, géométrie, métal, banane, cerise, iris…

Jakob Schlaepfer, nous propose une collection de tissus d’ameublement et de prêt-à-porter couture, une combinaison entre l’artisanat et l’industrie, des lins colorés, des sequins, des peintures géométriques Art Déco, des ornements romantiques.

Une petite pose au café Buci avant de franchir le pont des Arts et d’arriver Rive Droite près de la place des victoires, le soleil se couche et les lumières s’allument, une autre ambiance se met en place.

Arrivée dans la petite rue Vide Gousset, c’est la fête chez Designers Guild qui est également éditeur de Christian Lacroix, dont je suis une inconditionnelle. Je suis accueillie par une coupe de champagne et une féerie de couleurs. La nouvelle collection s’inspire des impressionnistes et de la nature, avec des bleus pour « célébrer la joie du ciel d’été » et des couleurs soft pour le nouveau langage des fleurs. Chez Christian Lacroix, des oiseaux, des fleurs et des formes géométriques, sur des velours aux teintes plus foncés, vont venir contraster l’univers de Tricia Guild (la fondatrice de Designers Guild), en sommes une très belle harmonie! A noter également, les créations en céramique de Christian Lacroix inspirées du même univers, que j’ai eu le bonheur de voir aussi au salon Maison et Objet (je vous en reparlerai).

Rue du Mail, où est installé un grand nombre de maisons d’édition, mon repérage se poursuit chez Pierre Frey; j’ai aimé la collection ARAPAHOS inspiré des tribus indiennes du grand ouest Américain, l’ensemble dans une harmonie de couleurs, terre ocre, bleu, vert émeraude, on retrouve des formes géométriques, du jacquard, des rayures et des imprimés.

Il est 19h30, la journée se termine, les showrooms ferment leurs portes pour cette première journée de présentation de nouveautés. Je repars chargée de sacs de brochures, avec l’envie de faire rentrer tous ces beaux imprimés colorés dans les intérieurs de vos maisons, afin de chasser la tristesse du temps gris de l’hiver.

En savoir plus :

http://www.paris-deco-off.com/

Maisons du Monde à Paris: immersion au cœur d’un showroom nouvelle génération!

Wed, 20 Dec 2017 14:10:00 GMT

A peine les portes ouvertes, nous y étions déjà! Le 9 décembre dernier, l’enseigne Maisons du Monde ouvrait un nouveau showroom en plein cœur de Paris, dans le 7ème arrondissement. Et vous allez voir que ce magasin n’est pas comme les autres… C’est parti pour une immersion au cœur d’un laboratoire déco hautement inspirant, avec pour guide Katty Chacun, décoratrice d’intérieur native de Paris.

Pourquoi aller jusqu’à Paris visiter une boutique Maisons du Monde, quand il existe deux magasins près de chez nous, à Luxembourg et à Thionville? Eh bien, tout simplement parce que le showroom parisien qui a ouvert ses portes le 9 décembre dernier n’est pas un Maisons du Monde comme les autres. Si on vous en parle, c’est parce qu’il s’agit d’un magasin nouvelle génération, dans lequel… on n’achète pas. Enfin, pas de manière traditionnelle. On va vous expliquer.

Mais avant cela, arrêtons-nous un instant sur le pas de porte du nouveau showroom parisien. Bâtiment d’époque et boiseries peintes en noir, la vitrine de Maisons du Monde est aussi attirante qu’élégante, et s’accorde à merveille avec l’ambiance du quartier. Nous sommes au numéro 100 de la rue du Bac, quartier historique de la capitale devenu aujourd’hui l’un des royaumes de la branchitude, où se succèdent boutiques de créateurs indépendants, antiquaires, cafés à la déco tendance, restos branchés, bref, LE Paris qui fait battre le cœur de Katty et que le monde entier nous envie. Chic-issime!

Voilà qui donne envie d’entrer à l’intérieur… A peine le seuil de la porte franchi, Katty s’est tout de suite sentie sous le charme de l’atmosphère chaleureuse et cosy qui règne dans cet espace: une surface de 200 m2 aménagée uniquement avec les produits de l’enseigne Maisons du Monde. “On a vraiment l’impression d’être dans une maison ou un appartement. Ici, on va découvrir un salon décoré dans des tons de beige, là, une chambre rose poudrée, plus loin, une cuisine avec du vert… Les produits sont bien mis en valeur et les mises en scène sont superbes!”, s’émerveille notre décoratrice. “C’est tellement beau qu’on a envie de tout acheter!”

Un laboratoire pour composer sa maison

Sauf qu’ici, il n’y a pas de caisse enregistreuse. Seulement un bureau, avec un ordinateur et un conseiller qui va commander en ligne pour vous. Certains clients ayant franchi le seuil du nouveau showroom depuis son ouverture semblent interloqués par cette approche. Comme cette dame, qui s’est avancée vers une conseillère de vente afin de payer une jolie bougie trouvée dans l’espace salon du showroom. “On ne peut pas acheter les produits exposés dans le showroom, madame…”, s’est excusée la conseillère, avant d’apporter les explications nécessaires pour ne pas décevoir la cliente, un peu décontenancée face à cette nouvelle manière de consommer.

Chez Maisons du Monde, Vanessa Guillaumont, attachée de presse, explique: “Le but est de permettre au client de prendre le temps de regarder, puis d’acheter en ligne, de sorte qu’il puisse ressortir du magasin les mains libres et de façon à pouvoir poursuivre tranquillement ses achats dans le quartier”. Autre différence par rapport aux magasins traditionnels, c’est “un showroom à vocation expérimentale (c’est le seul et unique concept de ce genre pour l’enseigne compte 288 magasins dans 7 pays), où les clients bénéficient d’un accompagnement et de conseils personnalisés avec des conseillers formés”, souligne Vanessa Guillaumont. On peut même composer ses moodboard (planches d’inspiration, ndlr) avec des échantillons de couleurs et de matières. Un vrai laboratoire pour composer sa maison avant d’acheter!

Avec ce concept, Maisons du Monde va aussi et surtout pouvoir capter un nouveau public constitué de professionnels de l’industrie de l’habitat et de la décoration d’intérieur. “Nous disposons désormais d’un cadre plus adapté pour les clients grands comptes, que dans les magasins traditionnels où il y a du monde et où les conseillers n’ont pas toujours la place ni le temps nécessaire pour faire ce travail”. Et devinez qui a bien l’intention de profiter de ce service?

Katty, évidemment! Notre décoratrice d’intérieur a apprécié de pouvoir visualiser les produits Maisons du Monde dans ces conditions. “C’est intéressant, car cela nous permet à nous, les professionnels de la décoration d’intérieur, de visualiser les produits en situation et de gagner du temps lorsqu’on part en prospection pour les projets de nos clients.”

Et vous, que pensez-vous du nouveau showroom parisien de Maisons du Monde? Laissez-nous vos commentaires ci-dessous!

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Infos pratiques:
Maisons du Monde – Showroom
100, rue du Bac

75006 PARIS

Horaires d’ouverture: du lundi au vendredi, de 10 à 19 heures, et le samedi de 10 heures à 19h30.

www.maisonsdumonde.com
corporate.maisonsdumonde.com

Ô Luxembourg, tes artisans ont leur cœur lourd!

Sat, 16 Dec 2017 09:50:00 GMT

3.900 euros : c’est la somme qu’a offerte hier soir un acquéreur pour le sapin de Noël lumineux “Cancan” dessiné par Jean-Paul Gaultier. 600 euros: c’est le maximum durement obtenu pour un sapin en feutre dessiné ET réalisé entièrement à la main par la créatrice luxembourgeoise Carine Mertes. Nous sommes à la vente aux enchères des sapins de Noël des créateurs, 1ère édition au Luxembourg. La soirée est belle, le crémant est bien servi, les petits fours sont appétissants, mais derrière les sourires de façade, c’est la déception.

Katty et moi, faisons le même constat: les acquéreurs Luxembourgeois présents dans la salle, préfèrent acheter du Jean-Paul Gaultier, plutôt que de soutenir leurs propres artisans.

La soirée fut pourtant pleine de promesses. La vente aux enchères des 16 sapins de Noël des créateurs a permis de récolter plus de 20.000 euros (peut-être même 30.000, si j’ai bien compté) au profit de la Fondation Cancer Luxembourg. Bien qu’on ait pu remarquer une certaine déception de la part des organisateurs, qui espéraient visiblement obtenir davantage d’un pays aussi riche que le Luxembourg, on peut tout de même saluer la réactivité de la salle, pour qui, ne l’oublions pas, il s’agissait d’une première (les sapins de Noël des créateurs existent depuis 22 ans en France, mais c’était la 1ère édition luxembourgeoise).

Ce matin, je me suis réveillée groggy. J’ai le cœur lourd. Je suis triste. Triste pour nos artisans. Quelle injustice! Katty et moi on s’attendait bien sûr à ces bagarres d’enchères entre acheteurs pour des créations signées de noms mondialement connus. Mais on ne s’attendait pas à un tel abandon du côté des créateurs du Grand-Duché. Surtout quand on sait que la mise de départ était de 500 euros, et que les créations du couturier Ezri Kahn, ou de la feutrière Carine Mertes ont difficilement atteint les 600 euros, alors qu’une dame de la nation s’est offert une pyramide de rouges-à-lèvres (Christian Louboutin) pour la modique somme de… 4.000 euros. Et croyez-moi, cette différence n’a rien à voir avec le talent !

Plus qu’une injustice, c’est un comble! Comment peut-on brandir le drapeau du Branding Nation (le débat de l’année!) et espérer obtenir un rayonnement international pour son pays, si l’on n’est pas capables de soutenir nos propres concitoyens!? Imaginez, un fabricant de chaussures qui refuserait de porter ses propres confections: quel message ferait-il passer? Eh bien, que ses chaussures sont de mauvaise qualité!

Je ne suis pas Luxembourgeoise, j’ai un pied en France, et un autre au Luxembourg. J’ai travaillé pendant 15 ans et vécu 5 ans au Luxembourg, et chaque jour, je suis reconnaissante envers ce pays de me permettre de vivre entre deux cultures et de vivre tout court. Frontalière à la plaque d’immatriculation 57, j’essaie de contribuer à donner une autre image du pays voisin, un pays dans lequel je n’habite même plus et que j’aime comme s’il était le mien. Excusez ma colère, quand j’observe que certains “nationaux” en mal d’identité préfèrent admirer ce qui se fait à l’étranger au détriment de leurs propres concitoyens!

Pas plus tard que la semaine dernière, j’apportai des produits luxembourgeois chez des amis parisiens. Quand j’apporte un produit luxembourgeois à l’étranger, je me sens fière de contribuer à ce rayonnement positif, d’aller à l’encontre des idées reçues et des clichés qui circulent sur notre pays d’adoption, et je le souligne à chaque fois face à mes interlocuteurs surpris: “Eh oui, il n’y a pas que des banques au Luxembourg!”

Alors, rendez-vous l’an prochain, en espérant que les futurs acquéreurs prennent conscience de l’importance de soutenir les trésors qui se trouvent entre leurs mains.

Nos 10 luminaires design préférés pour illuminer votre intérieur!

Thu, 07 Dec 2017 11:05:00 GMT

Quand l’hiver s’accompagne d’une baisse de luminosité extérieure, la fatigue et la baisse de moral guettent, à moins de bien préparer la saison en faisant entrer la lumière dans sa maison. Avec cette sélection de nos 10 luminaires design préférés, ne cédez pas à la morosité et passez un hiver bien éclairé!

Autrefois limités au rôle fonctionnel, les luminaires sont aujourd’hui des éléments de décoration à part entière. Les designers et les maisons d’édition l’ont bien compris, c’est pourquoi ils redoublent d’originalité et de créativité pour nous en mettre plein les yeux. Que ce soit en bois, en métal, en verre, papier, tissu, sur pied, en suspension ou à poser, voici nos 10 luminaires designs préférés.

1 – Suspension et lampadaire LINK de chez LZF Lamps

Et on commence cette sélection avec le coup de cœur de Katty pour la lampe Link : une création du designer Ray Power fabriqué en… bois plié. Que ce soit en suspension, ou en lampadaire avec son piètement en métal, ce luminaire tout en courbes et rondeurs n’est qu’élégance et douceur. Disponible en 11 coloris, ce luminaire trouvera sa place aussi bien dans un intérieur ancien que contemporain. Effet “wouahou” assuré!

2 – Suspension PAPILLON, design Elise Fouin

Ah, le papillon, ses battements d’ailes gracieux, sa légèreté, ses couleurs… C’est ce qui a inspiré la designer Elise Fouin qui signe cette magnifique suspension qui porte bien son nom. Multipliez les “Papillon” au-dessus de votre table de salle à manger et créez une atmosphère aérienne et légère, pleine de poésie. Ce luminaire est disponible en 2 dimensions et 4 couleurs (noir, bleu gris, blanc ou vert + bleugris + blanc) chez Forestier .

3 – Suspension COURANT D’AIR de Céline Wright

Discrète et élégante, la suspension “Courant d’air” signée Céline Wright apporte une lumière douce et chaleureuse, tout en donnant du relief posée le long d’un mur. Cette guirlande qui semble flotter dans l’air, est composée de “quatre cocons de lumière” dont on a l’impression qu’ils sont faits en coton. Un véritable appel à la rêverie! Et une belle alternative aux traditionnelles lampes posées.

4 – Suspension FAVORITE THINGS, par Chen Karlsson

Incroyable! Pouvoir placer ses objets préférés dans une lampe, il fallait y penser! C’est l’idée du designer Chen Karlsson, qui a conçu la suspension “Favorite Things” pour mettre en valeur de petits objets qui nous tiennent à cœur. Avec vos affaires à l’intérieur, nul doute que votre luminaire sera une pièce unique! Disponible en 5 coloris. Chez ENOStudio .

5 – Lampadaire IRIS H590, design Fabrice Berrux

Est-ce un projecteur? Une collerette? Un coquillage?… Le lampadaire Iris H590 est un peu tout ça à la fois! Avec sa corolle en rubans blancs montée sur un piétement en métal laqué noir, cette pièce unique est l’œuvre du designer Fabrice Berrux. Une création 100% Française éditée par Dix heures dix, spécialiste français du luminaire décoratif.

6 – Suspension ZETTEL’Z , design Ingo Maurer

7. Applique murale PLANET, design Mette Schelde

Voici l’applique murale telle que vous ne l’avez jamais vue! “Planet” est un luminaire d’exception composé de cercles magnétisés amovibles, qui permettent de créer différentes configurations selon nos envies. Un design élégant et raffiné signé Mette Schelde, une pièce unique “à géométrie variable”, selon l’éditeur Please Wait To Be Seated. L’applique murale “Planet” est disponible en plusieurs couleurs. Chez Fleux

8. Suspensions à personnaliser “COLLECT LIGHTING”, Ferm Living

Avec la collection “Collect Lighting”, l’enseigne danoise Ferm Living innove en créant un système de luminaires interchangeables avec un nombre infini de combinaisons. En suspension ampoule ou dans sa version avec abat-jour, conique ou ronde, unicolore ou multicolore, le résultat sera toujours contemporain et esthétique. Chez Ferm Living

9. Lampe à poser ORA, de Jean Damien Badou

Attention, coup de cœur! La lampe à poser Ora est une pièce exceptionnelle qui s’adresse aux amoureux du bois et du design. Créée par le designer français Jean Damien Badou , il s’agit d’un luminaire réalisé en multiplis de bouleau et bambou, entièrement à la main, dans l’atelier de l’artiste à Lyon. Chaque pièce est signée et numérotée.

10. Les luminaires de Jean Luc Mare

Et on termine notre sélection avec un autre designer français, Jean Luc Mare . Cet ancien graphiste publicitaire est tombé amoureux du papier, à tel point qu’il s’est mis à fabriquer des suspensions, des appliques et des lampes à poser à partir de ce matériau. Constituées de fines couches de papier, telles un millefeuilles, les luminaires de Jean Luc Mare à l’allure japonisante laissent passer une lumière douce, pour une ambiance élégante et raffinée, bref, tout ce qu’on aime!

Voilà, cette sélection est maintenant terminée! Nous espérons que vous aurez trouvé luminaire à votre pied… ��

Et pour utiliser au mieux la lumière dans votre habitation, retrouvez ici une sélection des mes abat-jours , puisque je suis spécialiste en luminaires et créatrice d’abat-jour, pour bien éclairer votre intérieur en toute saison.

Nos conseils pour un éclairage parfait en toute saison

Thu, 07 Dec 2017 10:35:00 GMT

L’éclairage fait partie intégrante de l’ambiance et du style de déco qu’on souhaite créer. C’est pourquoi cet élément ne doit pas être sous-estimé! Voici quelques conseils pour utiliser judicieusement les luminaires dans votre maison, quelle que soit la saison.

Avant de choisir les différents points d’éclairage de votre habitation, il est important d’observer comment la lumière réagit dans votre intérieur et de tenir compte de certains paramètres.

Tout d’abord, il faut savoir que la lumière naturelle procurée par le soleil n’est jamais constante: en effet, la lumière est soumise aux caprices du temps, elle change aux différentes heures de la journée, et varie en fonction des saisons, ou de l’exposition d’une pièce. La lumière est aussi différente selon les régions et les climats.

Au XIXème siècle, l’éclairage artificiel a permis de compenser les variations de cette lumière naturelle du jour, et de repousser l’ombre de la nuit. Aujourd’hui, l’éclairage ne se limite plus à un rôle fonctionnel, mais tient une place importante dans l’aménagement et la décoration de notre habitation.

L’alternance des jeux d’ombre et de lumières, chaudes et froides, donne du relief aux objets, de l’éclat aux couleurs et de la matière aux surface.

Nouveau paragraphe

Chez Ginette, la déco est un art qui se retrouve aussi dans les assiettes!

Fri, 01 Dec 2017 13:32:00 GMT

Cela fait 1 an, presque jour pour jour, que le restaurant chez Ginette a ouvert ses portes à Reims, dans le quartier historique du Boulingrin. Si vous aimez l’art déco et la cuisine de nos grands-mères, vous allez adorer cette adresse!

Mais avant de vous parler de Ginette, il faut qu’on vous parle du quartier. Le restaurant est situé les halles du Boulingrin d’architecture art déco, construites en 1929 puis reconstruites en 2010 pour abriter aujourd’hui et trois fois par semaine le marché couvert de Reims. Un véritable décor de cinéma d’après-guerre.

Mais le voyage ne s’arrête pas là!

Car pénétrer à l’intérieur du restaurant chez Ginette, c’est comme entrer dans une machine à remonter le temps…

Avec ses majestueux lustres “montgolfières” de style XIXème, ses tables rondes anciennes en bois, ses chaises médaillons, sa moquette épaisse et sa tapisserie rouge d’époque, la “maison” offre un cadre à la fois nostalgique et sécurisant.

Comme chez mémé, je suis la reine à table. Pendant que je prends le temps de choisir mon plat tout en savourant mon apéritif, j’imagine mémé Ginette qui s’affaire en cuisine pour me faire plaisir. Une Madeleine de Proust qui se confirme au moment de goûter aux mets préparés par le chef qui apparaît à la fin du repas – eh oui, surprise, Ginette est en réalité un jeune homme pimpant et souriant, qui maîtrise l’art de la cuisine d’antan!

Vous l’aurez compris, Chez Ginette, la décoration est aussi bien travaillée que le contenu des assiettes. A la carte, une cuisine “à la Française” donc, constituée de plats traditionnels tels que la tourte à la grenouille, le foie de veau, le pot-au-feu, etc. Mais pas seulement. Le chef propose également des plats à base de poisson, ou encore des salades, mais toujours dans un esprit de tradition et concoctés avec des produits frais.

Visitez Reims le temps d’un week-end

Reims est une très jolie ville à visiter le temps d’un week-end. A la fois historique et dynamique, avec de nombreuses boutiques et cafés à la décoration originale et créative, il fait bon flâner dans le centre-ville de Reims. En plus, c’est en ce moment que se tient le marché de Noël. Une raison supplémentaire pour s’y rendre, et c’est seulement à 2 heures de route depuis Luxembourg ou Metz.

Adresse et infos pratiques

Chez Ginette, 16, rue du Temple, 51100 Reims
Ouvert du mardi soir au dimanche midi.
Réservations par téléphone: 09 86 68 66 25

https://www.facebook.com/GinetteReims/

Article sur le restaurant chez Ginette paru dans L’Union ici
Tourisme à Reims et en région Champagne: ici